Vernissasje fredag 23. september kl 19:00
Utstillingen er ellers åpen lørdag og søndag fra 12:00 til 16:00

Siste dag søndag 6. desember

Line vil være tilstede de to siste helgene.

Vis hensyn. Hold avstand!

23.oktober – 15. november
Åpning fredag 23.10 kl. 19:00.Åpningstider: Fredag 16 – 20, lørdag og søndag 12 – 16, og etter avtale.

Maleri og installasjon

I denne utstillingen vil Hvoslef presentere sitt nye prosjekt hun kaller «Lykkehjul» eller «Wheel of fortune» . Dette er installasjoner bestående av bearbeidede plexisirkler/hjul som roterer langsomt og som stopper tilfeldig. 
Et «tittehull» i hvert av hjulene gir innsyn til del av maleriske motiver bak, og hva som kommer frem er avhengig av lykken til den som ser på! 

I tillegg til installasjonene viser hun nye malerier med forbindelser til Lykkehjulene.

Line S. Hvoslef bor og arbeider vekselvis i Bergen og Steigen, Nordland (hvor hun også driver en AIR) 

Siden avsluttet utdanning ved Kunsthøgskolen i Bergen (den gang Vestlandets Kunstakademi) har maleriet alltid vært "grunnstammen" i hennes kunstnerskap. Likefullt er lydinstallasjoner og video mer og mer til stede i hennes arbeider,  ofte med utgangspunkt i maleriene.

Hvoslef er opptatt av et fabulerende, poetisk billedspråk, og forsøker å få frem uutgrunnelige møter mellom natur og teknologi. Motivene ligger ofte i et skjæringspunkt mellom det figurative og det nonfigurative, med klare surrealistiske undertoner.

Sist Line S. Hvoslef stilte ut i Bergen var i Kunstgarasjen mai-juni 2019.

Nå arbeider hun mot separatutstillinger på Galleri Langegaarden 2021, Bodø Kunstforening 2022 og Haugesund Billedgalleri 2022. I tillegg skal hun stå for scenografien i et større samarbeidsprosjekt med det Bergens baserte koret Volve Vokal og komponist Mansoor Hosseini fra Gøteborg. Forestillingen BIOME skal første gang oppføres i Berlin 2021. 

Se ellers hjemmeside www.hvoslef.no

Vernissasje fredag 28. august kl 19:00
Utstillingen er ellers åpen lørdag og søndag fra 12:00 til 16:00

Åpningstale av Bjørn Inge Foldevåg.

Vis hensyn. Hold avstand!

Vernissasje lørdag. 23. mai kl 14:00
Utstillingen er ellers åpen lørdag og søndag fra 12:00 til 18:00

Åpningstale av maleren Arvid J Pettersen.
Servering av bobler og innpakkete brødskiver.

Vis hensyn. Hold avstand!

Vernissasje lørdag 25. april kl 14:00
Utstillingen er åpen lørdag og søndag fra 12:00 til 16:00.

Vis hensyn, hold avstand

Åpning torsdag 12. Mars

Jonas and Ben have been sharing a studio for the past 6 months and will show the outcome of their work at Galleri Christinegaard. They have worked on their individual practices and experimented with collaboration.

Jonas has made a series of oil paintings and prints. These images are fantastic and sometimes tragic. They feature figures or characters such as a boy with a bird flying out of a penis: an alien trapped in a trapeze box: or a muddy faced red-eyed woman.

Ben has made wall based sculptures. They are makeshift and superficial structures, made with common everyday materials such as a Deli de Luca umbrella: a lotto ticket: and a Bulmers box. Ben is interested in shop displays: advertising: design and craft, which he reflects on through sculpture.

Ben and Jonas have also made collaborative work. This was an experiment to see how to combine their practices, and as a conclusion for the period of time they will share a studio.

Vernissasje torsdag 13 februar kl 19:00
Utstillingen er åpen lørdag og søndag fra 12:00 til 16:00

FEMTITO
Hva skjer når 2 kunstnere bringer 52 malerier sammen til ett felles verk?
I nøyaktig ett år har billedkunstnerne Vigdis Fjellheim og Torunn Skjelland arbeidet med maleriene til utstillingen Femtito som vil vises på galleri Christinegaard i Bergen. De har laget 26 malerier hver i løpet av 1 år i ett gitt format til prosjektet. Først 3 dager før utstillingen vil de få se hverandres malerier for første gang. De 52 maleriene utgjør brikkene som nå skal danne ett verk og én helhetlig utstilling. Utstillingsrommet omgjøres til et laboratorium der kunstnerne vil forsøke å sette brikkene sammen. Jakten på interessante sammenhenger og kontraster starter.
Hva skjer når man tvinges til å rekontekstualisere sitt eget arbeid? Hva skjer når eierskap utviskes og kontrollen over eget arbeid utfordres? Hvordan kan perspektiver forflyttes og meningsinnhold endres ved nye sammenstillinger? Hvilke vurderinger gjøres og diskusjoner oppstår, og hva er de basert på? Utfallet vil være uvisst, også for kunstnerne selv, fram til åpningsdagen. Da vil utstillingen fremstå som et totalverk eller en installasjon som ingen kunne ha forutsett bare dager tidligere.
Kunstnerduoen har samarbeidet i 15 år. I de 14 prosjektene de har gjort sammen, har de utfordret rammene for og eierskapet til maleriet. De har blant annet hatt utstillinger og veggmaleriprosjekter på Haugar Kunstmuseum, Oslo Kunstforening, Galleri LNM og på Fredsveggen på Nobels Fredssenter. Begge har egne kunstneriske praksiser som omfatter stor utstillingsvirksomhet og flere utsmykkingsprosjekter i offentlig rom.